Comment faire un court ou long métrage?

Apprenez-vous à faire un film? Les étapes de A à Z pour réaliser un long ou court métrage ou clip à la maison si vous êtes amateur.

Rencontrez Romain, un jeune cinéaste amateur passionné qui a commencé à faire ses propres films à l’âge de 20 ans. Il est l’auteur d’un long métrage (45 minutes) intitulé Paramnesia et de nombreux autres essais que l’on retrouve sur sa chaîne YouTube.

Alors qu’il n’avait aucune formation en cinématographie, Romain Talliuos décide de se lancer quand il imagine son premier scénario. Entrez l’écriture des textes, le scénario, le rôle de l’acteur, le matériel au montage, il révèle les étapes à suivre pour réaliser votre propre film (court ou long métrage) à la maison.

Apprenez à réaliser votre film:

Quelles sont les propriétés obligatoires si vous souhaitez commencer à créer un film ou un clip?

Bonjour Je n’aime pas vraiment parler de qualités, mais d’atouts. Tout d’abord, je dirais que vous devez constamment essayer d’être créatif et créatif. La réalisation d’un film et surtout son écriture est vraiment le moment où nous avons une licence! Nous avons le choix de tout et cette liberté de créer est très intéressante.

La patience peut alors être un atout important. J’écris un nouveau script depuis plus de deux ans et je n’ai pas encore commencé à tourner, sans parler du montage, ce qui peut prendre du temps. D’où l’intérêt de travailler en équipe. Cela m’amène au troisième point nécessaire pour un film ou un clip: l’esprit d’équipe. Parfois, il peut être utile de diriger une équipe de tournage, y compris une petite équipe.

Après tout, comme beaucoup le disent, vous devez le faire avec passion, en particulier lorsque vous traitez des vidéos.

Quels investissements moraux et physiques faut-il prévoir avant le tournage?

J’imagine que les investissements moraux et physiques diffèrent d’une personne à l’autre. J’aime beaucoup investir dans cette activité pour moi. D’un point de vue moral, il faut parfois de la patience pour atteindre le résultat souhaité. Il est clair que nous avons des déceptions, mais généralement elles sont vite oubliées et remplacées par les joies du résultat final. Physiquement, un tournage peut être sportif ou même difficile (conditions météorologiques pour les tournages en extérieur).

Comment choisissez-vous entre court, moyen ou long métrage?

Cela dépend de votre projet. Si vous pensez qu’il y a assez à dire pour faire un film moyen au lieu d’un court métrage, pourquoi pas? Je ne pense pas qu’il y ait de règles. Le choix dépend également des ressources humaines, matérielles et financières dont vous disposez.

Comment le script doit-il être écrit? Et quelle est l’importance d’un script bien écrit?

J’ai pu apprendre à écrire un script. Encore une fois, il ne semble pas y avoir de règles bien établies. Je sais qu’il existe certains logiciels qui peuvent nous aider à écrire. Mon avis: Il faut être capable de traduire l’utilisation de chaque scène en décrivant au mieux les personnages mis en scène, le lieu de l’action, l’action elle-même, les dialogues. Je pense que vous devez toujours essayer de garder le récit à l’esprit.

Quant à l’importance d’un scénario bien conçu, c’est comme tout: « Ce qui est bien conçu est clairement dit » Rome Talliuos, 2016. Non, je plaisante: Nicolas Boileau, 1674. Bref, si c’est le cas, le script le cache Incohérences, elles ressortiront sûrement lors du tournage.

Le recrutement d’acteurs et très important, dans les films amateurs cela nécessite souvent des bénévoles. Que se passe-t-il entre la disponibilité des acteurs et le tournage du casting?

Je suis actuellement à la recherche d’acteurs et actrices! C’est mon gros problème en ce moment.

Quelles sont les exigences minimales en matière d’équipement? (Appareil photo, costume, logiciel de création, etc.)?

L’appareil photo est presque indispensable. Bien que j’aie vu beaucoup de films de très bonne qualité réalisés avec des téléphones (voir le concours vidéo – Mobile Film Festival – sur le site mobilefilmfestival.fr).

J’ai récemment acheté un appareil photo reflex mono-objectif pour le tournage. Les caméras deviennent de plus en plus sophistiquées lors de la création de vidéos. Ils ont l’avantage d’être plus légers et plus faciles à utiliser que les appareils photo conventionnels et tout aussi puissants. Il est idéal pour pouvoir investir dans un outil de capture sonore. Le logiciel d’édition est également l’un des outils essentiels pendant la phase d’édition du projet. Parfois, ils sont chers, mais ils donnent de très bons résultats. Le reste, si vous êtes amateur, c’est ingénieux.

Comment enregistrer les scènes lors de la prise de vue? Quel ordre devons-nous suivre, comment doit-on suivre le processus?

Je commence par localiser les lieux en me promenant et en prenant des photos, pourquoi pas. J’essaie ensuite de représenter la scène à cet endroit et de voir les problèmes qui pourraient survenir. Ensuite, je crée de petites planches à dessin (comme un storyboard) sur lesquelles je montre graphiquement ce que je veux créer. Je représente les personnages, les types de plans que je souhaite mettre en place, les mouvements et toutes les informations qui aideront au tournage. Quand tout le monde est en place, ACTION!

Si vous êtes un amateur qui peut faire face à de mauvais acteurs, comment pouvez-vous résoudre ce problème autant que possible?

Je n’ai pas le droit de juger la performance d’un acteur. Ce que j’essaie quand les choses ne vont pas, c’est de calmer la personne, de lui offrir, de jouer la scène différemment, ou même de la reporter à un autre jour.

Selon vous, qu’est-ce qui définit « UN BON ACTEUR » lors du choix de vos acteurs?

À mon avis, un bon acteur est quelqu’un qui fait preuve d’investissement dans ce qu’il fait. Elle doit être légère et spontanée. Je recherche également une certaine ouverture et simplicité.

Comment obtenez-vous une adhérence parfaite? (Exemple d’une scène d’une minute)

En raison de mon expérience limitée du tournage, je ne me souviens pas avoir tourné un seul plan pour la première fois.

Une fois les scènes capturées, il est temps de poursuivre l’assemblage. Quel logiciel recommandez-vous?

Le logiciel avec lequel j’ai commencé était un logiciel de base de Base: Windows Movie Maker. Simple, gratuit, mais très limité dans ses possibilités créatives. J’apprends à utiliser le logiciel d’édition Adobe Premiere Pro CS5. Beaucoup plus complet, mais payant.

Comment un film est-il traité de A à Z? Avez-vous des conseils pour partager?

Je mets généralement le plan en place de façon linéaire. Ce que j’aime faire a immédiatement intégré la musique et les effets sonores pour me plonger un peu plus dans le film. Cela m’aide à éditer les images.